Ασημένια κοσμήματα

Σήμερα υπάρχουν διάφορα μέταλλα για κοσμήματα. Τα κράματα χρυσού μπορούν να γίνουν σε πολλά χρώματα, ο χάλκινος είναι στην τάση και τα λευκά μέταλλα, όπως η πλατίνα και το παλλάδιο είναι διαχρονικά. Τα κράματα αργύρου έχουν παραδοσιακά συνδεθεί με μαχαιροπήρουνα, νομίσματα και κοσμήματα. Το καθαρό ασήμι είναι συνήθως πολύ μαλακό για χρήση κοσμημάτων. Στην πραγματικότητα, όπως ο χρυσός, το ασήμι μπορεί να σφυρηλατηθεί σε πολύ λεπτά φύλλα. Έτσι, το αργύλιο είναι κράμα για να αυξήσει τη δύναμη και την αντοχή του.

Το ασημί είναι ένα ελκυστικό φωτεινό λευκό μέταλλο που μπορεί να γυαλιστεί πολύ. Στην πραγματικότητα, το ασήμι έχει το πιο λαμπερό βερνίκι όλων των πολύτιμων μετάλλων. Το γυαλί ασήμι μπορεί να έχει τελειώματα καθρέφτη ή σατέν. Αυτό κάνει ένα μεγάλο μέταλλο για κοσμήματα. Επιπλέον, το ασήμι είναι σχετικά φθηνό. Αυτό σημαίνει ότι μια καλή συλλογή από λευκό μέταλλο κοσμήματα πολύτιμων λίθων μπορεί να συσσωρευτεί χωρίς να πληρώνουν για λευκό χρυσό ή πλατίνα. Ασημένια κοσμήματα μπορεί να φορεθεί παράλληλα με το λευκό χρυσό κόσμημα, δεδομένου ότι ταιριάζει στο χρώμα. Στην πραγματικότητα, μπορεί να είναι δύσκολο να πούμε τη διαφορά μεταξύ των δύο.

Όπως και ο χρυσός, το ασήμι μπορεί να είναι κράμα με άλλα μέταλλα για να αυξήσει τη δύναμη και την αντοχή του. Το ασήμι είναι ένα κράμα που περιέχει τουλάχιστον 92,5% ασήμι. Είναι συνήθως κράμα με χαλκό, το οποίο ενισχύει το ασήμι επιτρέποντάς του να είναι όλκιμο. Άλλα, νεώτερα κράματα με λευκά μέταλλα χρησιμοποιούνται επίσης για να βοηθήσουν στη μείωση του "firescale" (μη ελκυστική χρώση που συμβαίνει κατά την θέρμανση του αργύρου και των κραμάτων χαλκού) και την πατίνα που μπορεί να αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου στον χαλκό. Το ασήμι φέρει συνήθως μια σφραγίδα "925", η οποία δείχνει ότι περιέχει 92,5% καθαρό ασήμι. Το ασήμι παίρνει το όνομά του από τα ευρωπαϊκά ασημένια νομίσματα και το βρετανικό νόμισμα, οι λίρες στερλίνες ονομάζονται μετά από ένα βάρος ασήμι.


Το ασήμι έχει χρησιμοποιηθεί από αρχαίους πολιτισμούς όπως ο αρχαίος ανατολικός λαός της Μικράς Ασίας, ο οποίος εξήγαγε αργύριο από αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως Τουρκία. Το ασήμι χρησιμοποιείται επίσης από τους αρχαίους Σουμέριους της Μεσοποταμίας. τώρα Νότιο Ιράκ, όπου ανακαλύφθηκε μια ασημένια λύρα στο Βασιλικό Νεκροταφείο του Ur. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι αξιολόγησαν το ασήμι επειδή το θεωρούσαν σπάνιο. Πιστεύουν ότι το δέρμα των θεών αποτελούταν από χρυσό και τα οστά τους κατασκευάζονται από ασήμι. Ομοίως, στο αρχαίο σύστημα των Αζτέκων, τα πολύτιμα μέταλλα λέγεται ότι προέρχονταν από τους θεούς. Ο χρυσός αντιπροσώπευε τα περιττώματα των θεών του ήλιου και το ασήμι πίστευε ότι είναι τα περιττώματα των θεών της σελήνης. Αυτό το πολύτιμο υλικό προμηθεύτηκε για την Ισπανική αυτοκρατορία από τους conquistadors, που οδήγησαν στην ευρωπαϊκή εμπορική χρήση ασημένιων νομισμάτων. Με τη σειρά του, το νόμισμα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής βασίστηκε στην αξία του αργύρου.

Το ασήμι έχει παραδοσιακά δουλέψει από διάφορους πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο, όπως οι αργυροχοΐες της Ελλάδας, του Θιβέτ, της Κίνας και της Ταϊλάνδης, που παράγουν εξαιρετικά ασημένια κοσμήματα. Το ασημένιο κόσμημα ήταν δημοφιλές στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της βικτωριανής εποχής, ενώ την ίδια εποχή, οι αργυροχοΐες της Native American παρήγαγαν κοσμήματα από ασήμι πολύτιμων λίθων. Οι μεξικανοί αργυροχοΐες πιστώνεται με τη μεταβίβασή τους στις γνώσεις τους για τη σφράγιση των αργυρών στους κοσμηματοπώλες Navajo.


Ένα από τα μειονεκτήματα του ασημένιου κοσμήματος είναι ότι τείνει να γρατσουνίσει και να φορέσει με την πάροδο του χρόνου. Ορισμένοι λάτρεις κοσμήματος βλέπουν αυτό ως έλξη επειδή τους αρέσει ο τρόπος που το ασημί φαίνεται όταν φοριέται. Όταν πρόκειται για δαχτυλίδια, η φθορά είναι πολύ υψηλότερη από άλλα κοσμήματα λόγω του ποσού που χρησιμοποιούμε στα χέρια μας. Μερικοί άνθρωποι τους αρέσουν στα δαχτυλίδια τους να φαίνονται νέοι και, παρά την εξαιρετική ανθεκτικότητα, το ασήμι μπορεί να αναπτύξει μια μαύρη αχνιότητα με την πάροδο του χρόνου. Αυτό προκαλείται από την επαφή με το θείο, μονοπετρα καλλιθεα προκαλώντας το σχηματισμό θειούχου αργύρου. Ωστόσο, η αμαύρωση μπορεί να αποκατασταθεί με προσεκτικό καθαρισμό. Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι καθαρισμού ασημένια κοσμήματα και με κάθε, πρέπει να ληφθεί μέριμνα να μην τρίψτε το ασήμι, αλλά τρίψτε απαλά με ένα μαλακό πανί. Εάν το ασημένιο κόσμημα καθαριστεί αμέσως όταν αρχίσει να αμαυρώσει, θα παραμείνει λευκό. Το ασημένιο κόσμημα πρέπει να φυλάσσεται μακριά από άλλα κοσμήματα, καουτσούκ, οξύ, ανοξείδωτο χάλυβα και βαφή και να τυλίγεται σε ένα μαλακό πανί για να αποφευχθεί η γρατζουνιές και να το κρατήσει ξηρό.

Αν και το ασήμι δεν είναι τόσο πολύτιμο όσο ο χρυσός, έχει τα δικά του πλεονεκτήματα και δεν πρέπει να θεωρείται κατώτερο υλικό. Πράγματι, πολλοί άνθρωποι προτιμούν το ασήμι σε χρυσό λόγω του όμορφο, δροσερό λευκό χρώμα και εξαιρετική λάμψη. Η προσιτή τιμή του ασημιού επιτρέπει περισσότερες μονοπετρα για λογο δυνατότητες κοσμήματος από άλλα πολύτιμα μέταλλα, όπως μεγάλα, ελκυστικά κοκτέιλ δαχτυλίδια, βραχιόλια μανικετόκουμπα, διακοσμήσεις μαλλιών και πολλά άλλα αντικείμενα.

Ασημένια κοσμήματα

Σήμερα υπάρχουν διάφορα μέταλλα για κοσμήματα. Τα κράματα χρυσού μπορούν να γίνουν σε πολλά χρώματα, ο χάλκινος είναι στην τάση και τα λευκά μέταλλα, όπως η πλατίνα και το παλλάδιο είναι διαχρονικά. Τα κράματα αργύρου έχουν παραδοσιακά συνδεθεί με μαχαιροπήρουνα, νομίσματα και κοσμήματα. Το καθαρό ασήμι είναι συνήθως πολύ μαλακό για χρήση κοσμημάτων. Στην πραγματικότητα, όπως ο χρυσός, το ασήμι μπορεί να σφυρηλατηθεί σε πολύ λεπτά φύλλα. Έτσι, το αργύλιο είναι κράμα για να αυξήσει τη δύναμη και την αντοχή του.

Το ασημί είναι ένα ελκυστικό φωτεινό λευκό μέταλλο που μπορεί να γυαλιστεί πολύ. Στην πραγματικότητα, το ασήμι έχει το πιο λαμπερό βερνίκι όλων των πολύτιμων μετάλλων. Το γυαλί ασήμι μπορεί να έχει τελειώματα καθρέφτη ή σατέν. Αυτό κάνει ένα μεγάλο μέταλλο για κοσμήματα. Επιπλέον, το ασήμι είναι σχετικά φθηνό. Αυτό σημαίνει ότι μια καλή συλλογή από λευκό μέταλλο κοσμήματα πολύτιμων λίθων μπορεί να συσσωρευτεί χωρίς να πληρώνουν για λευκό χρυσό ή πλατίνα. Ασημένια κοσμήματα μπορεί να φορεθεί παράλληλα με το λευκό χρυσό κόσμημα, δεδομένου ότι ταιριάζει στο χρώμα. Στην πραγματικότητα, μπορεί να είναι δύσκολο να πούμε τη διαφορά μεταξύ των δύο.

Όπως και ο χρυσός, το ασήμι μπορεί να είναι κράμα με άλλα μέταλλα για να αυξήσει τη δύναμη και την αντοχή του. Το ασήμι είναι ένα κράμα που περιέχει τουλάχιστον 92,5% ασήμι. Είναι συνήθως κράμα με χαλκό, το οποίο ενισχύει το ασήμι επιτρέποντάς του να είναι όλκιμο. Άλλα, νεώτερα κράματα με λευκά μέταλλα χρησιμοποιούνται επίσης για να βοηθήσουν στη μείωση του "firescale" (μη ελκυστική χρώση που συμβαίνει κατά την θέρμανση του αργύρου και των κραμάτων χαλκού) και την πατίνα που μπορεί να αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου στον χαλκό. Το ασήμι φέρει συνήθως μια σφραγίδα "925", η οποία δείχνει ότι περιέχει 92,5% καθαρό ασήμι. Το ασήμι παίρνει το όνομά του από τα ευρωπαϊκά ασημένια νομίσματα και το βρετανικό νόμισμα, οι λίρες στερλίνες ονομάζονται μετά από ένα βάρος ασήμι.


Το ασήμι έχει χρησιμοποιηθεί από αρχαίους πολιτισμούς όπως ο αρχαίος ανατολικός λαός της Μικράς Ασίας, ο οποίος εξήγαγε αργύριο από αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως Τουρκία. Το ασήμι χρησιμοποιείται επίσης από τους αρχαίους Σουμέριους της Μεσοποταμίας. τώρα Νότιο Ιράκ, όπου ανακαλύφθηκε μια ασημένια λύρα στο Βασιλικό Νεκροταφείο του Ur. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι αξιολόγησαν το ασήμι επειδή το θεωρούσαν σπάνιο. Πιστεύουν ότι το δέρμα των θεών αποτελούταν από χρυσό και τα οστά τους κατασκευάζονται από ασήμι. Ομοίως, στο αρχαίο σύστημα των Αζτέκων, τα πολύτιμα μέταλλα λέγεται ότι προέρχονταν από τους θεούς. Ο χρυσός αντιπροσώπευε τα περιττώματα των θεών του ήλιου και το ασήμι πίστευε ότι είναι τα περιττώματα των θεών της σελήνης. Αυτό το πολύτιμο υλικό προμηθεύτηκε για την Ισπανική αυτοκρατορία από τους conquistadors, που οδήγησαν στην ευρωπαϊκή εμπορική χρήση ασημένιων νομισμάτων. Με τη σειρά του, το νόμισμα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής βασίστηκε στην αξία του αργύρου.

Το ασήμι έχει παραδοσιακά δουλέψει από διάφορους πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο, όπως οι αργυροχοΐες της Ελλάδας, του Θιβέτ, της Κίνας και της Ταϊλάνδης, που παράγουν εξαιρετικά ασημένια κοσμήματα. Το ασημένιο κόσμημα ήταν δημοφιλές στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της βικτωριανής εποχής, ενώ την ίδια εποχή, οι αργυροχοΐες της Native American παρήγαγαν κοσμήματα από ασήμι πολύτιμων λίθων. Οι μεξικανοί αργυροχοΐες πιστώνεται με τη μεταβίβασή τους στις γνώσεις τους για τη σφράγιση των αργυρών στους κοσμηματοπώλες Navajo.


Ένα από τα μειονεκτήματα του ασημένιου κοσμήματος είναι ότι τείνει να γρατσουνίσει και να φορέσει με την πάροδο του χρόνου. Ορισμένοι λάτρεις κοσμήματος βλέπουν αυτό ως έλξη επειδή τους αρέσει ο τρόπος που το ασημί φαίνεται όταν φοριέται. Όταν πρόκειται για δαχτυλίδια, η φθορά είναι πολύ υψηλότερη από άλλα κοσμήματα λόγω του μονοπετρα θεσσαλονικη τιμες ποσού που χρησιμοποιούμε στα χέρια μας. Μερικοί άνθρωποι τους αρέσουν στα δαχτυλίδια τους να φαίνονται νέοι και, παρά την εξαιρετική ανθεκτικότητα, το ασήμι μπορεί να αναπτύξει μια μαύρη αχνιότητα με την πάροδο του χρόνου. Αυτό προκαλείται από την επαφή με το θείο, προκαλώντας το σχηματισμό θειούχου αργύρου. Ωστόσο, η αμαύρωση μπορεί να αποκατασταθεί με προσεκτικό καθαρισμό. Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι καθαρισμού ασημένια κοσμήματα και με κάθε, πρέπει να ληφθεί μέριμνα να μην τρίψτε το ασήμι, αλλά τρίψτε απαλά με ένα μαλακό πανί. Εάν το ασημένιο κόσμημα καθαριστεί αμέσως όταν αρχίσει να αμαυρώσει, θα παραμείνει λευκό. Το ασημένιο κόσμημα πρέπει να φυλάσσεται μακριά από μονοπετρα 14κ άλλα κοσμήματα, καουτσούκ, οξύ, ανοξείδωτο χάλυβα και βαφή και να τυλίγεται σε ένα μαλακό πανί για να αποφευχθεί η γρατζουνιές και να το κρατήσει ξηρό.

Αν και το ασήμι δεν είναι τόσο πολύτιμο όσο ο χρυσός, έχει τα δικά του πλεονεκτήματα και δεν πρέπει να θεωρείται κατώτερο υλικό. Πράγματι, πολλοί άνθρωποι προτιμούν το ασήμι σε χρυσό λόγω του όμορφο, δροσερό λευκό χρώμα και εξαιρετική λάμψη. Η προσιτή τιμή του ασημιού επιτρέπει περισσότερες δυνατότητες κοσμήματος από άλλα πολύτιμα μέταλλα, όπως μεγάλα, ελκυστικά κοκτέιλ δαχτυλίδια, βραχιόλια μανικετόκουμπα, διακοσμήσεις μαλλιών και πολλά άλλα αντικείμενα.

ART DECO ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ



Η αρχή της εποχής κοσμήματα Art Deco χρονολογείται γύρω στο 1900 και είναι εμπνευσμένο από τον γαλλικό κίνημα "Art Διακοσμητικά». Η κορυφή παρατηρήθηκε το 1920 και η μείωση σε περίπου 1930. Σε γενικές γραμμές, το κίνημα Art Deco ήταν ένας συνδυασμός διαφορετικών στυλ και τεχνικές του παρελθόντος που χαρακτηρίζονται από ρέει καμπύλες και νατουραλιστικά μοτίβα, κυρίως στα Art Nouveau και Edwardian.

Οι νέες τεχνολογίες πέτρα-κοπής και χύτευση μετάλλων κατέστησε δυνατή την παραγωγή πιο δραματική σχέδια κοσμημάτων με τη διασύνδεση συμμετρικές γεωμετρικές γραμμές και έκτακτες χρωματικούς συνδυασμούς από χρωματιστές πέτρες και σμάλτο.

Η συμμετρική ύφος του κοσμήματος ήταν τέλεια αναμεμειγμένο με νέους τύπους των περικοπών - σμαράγδι, μαρκησία και σε σχήμα αχλαδιού διαμάντια και χρωματιστές πολύτιμους λίθους. Η δραματική αντίθεση των χρωμάτων όπως το μαύρο και άσπρο σε συνδυασμό με πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους που βρέθηκαν εκτεταμένη χρήση.

Art Deco παραγωγής κοσμήματος σχεδόν έληξε κατά τη διάρκεια της Ύφεσης και την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μερικοί ανεπιτυχείς προσπάθειες να αναβιώσει το κίνημα είχε συμβεί μετά το τέλος του πολέμου. Σήμερα, Art Deco Κοσμήματα εξακολουθεί να παράγεται, αλλά σε αρκετά μικρές ποσότητες και ως ειδικές παραγγελίες.
DIAMOND ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΟ ΤΕΧΝΕΣ
Τα διαμάντια έχουν εμπνεύσει μερικά από τα πιο ένδοξη κομμάτια του κοσμήματος που δημιουργήθηκε ποτέ. Αλλά θα μπορούσε άλλους καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη μορφή και το σχήμα των διαμαντιών για την έμπνευση στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπως η αρχιτεκτονική, ζωγραφική, φωτογραφία, κεραμική, υφάσματα, μνημειακές click here τέχνες και γραφιστική;
Αυτό είναι το ερώτημα καλλιτεχνική κοινότητα της Αμβέρσας ζήτησε και το αποτέλεσμα είναι "Diamond Εμπνευσμένη Τεχνών,« η δεύτερη έκθεση κοσμήματα με διαμάντια για να ανοίξει στην Αμβέρσα. Σύγχρονοι καλλιτέχνες θα προσπαθήσουν τα χέρια τους στη δημιουργία έργων στα οποία διαμάντια εμφανίζονται κυριολεκτικά και μεταφορικά. Οι καλλιτέχνες είναι νυν και website πρώην φοιτητές και καθηγητές από το Royal Academy of Arts Pine και το Εθνικό High Ινστιτούτο Καλών check here Τεχνών. Η έκθεση θα τους δώσει την ευκαιρία να εμφανίσετε τη συνεχή καλλιτεχνική παράδοση της Αμβέρσας σε ένα διεθνές ακροατήριο. Η έκθεση υποστηρίζεται από Paribas Bank.

17ο αιώνα κοσμήματα με διαμάντια
Αμβέρσα τον 17ο αιώνα ήταν ένας ντόπιος της πόλης σε μια σειρά από αριστοτεχνική φλαμανδική μπαρόκ ζωγράφοι, όπως ο Ρούμπενς, Βαν Ντάικ, και ο Ιακώβ Γιορντάενς. Αυτή η καλλιτεχνική άνθηση αντιστοιχήθηκε μόνο από την αυξανόμενη εμπειρία της κοπής πλοίαρχος διαμαντιών της Αμβέρσας και σχεδιαστές κοσμημάτων, ο οποίος δημιούργησε θεαματική κόσμημα για τις πολιτικές και πολιτιστικές ηγέτες της εποχής. Το Ανώτατο Συμβούλιο Diamond έχει κεφαλαιοποιηθεί στο 17ο κληρονομιά αιώνα Αμβέρσας με μια διαφημιστική καμπάνια που διαθέτει όμορφες ζωγραφιές από την περίοδο, δείχνοντας όπως προσωπικότητες όπως η γυναίκα του Rubens », Helene Fourment, ντυμένο με υπέροχα κοσμήματα.
Τώρα, πολλά από τα αριστουργήματα κοσμήματα που δημιουργούνται εκείνη τη στιγμή θα εκτεθούν στην Αμβέρσα για μια ειδική έκθεση με τίτλο "Diamond κοσμήματα από το 17ο αιώνα Αμβέρσας," και διοργανώθηκε από το Diamond Μουσείο Provincial.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

Jewellery (επίσης γράφεται και Jewelry) είναι το κόσμημα όπως ένα περιδέραιο, δακτυλίδι ή βραχιόλι που έχει φτιαχτεί από πολύτιμους λίθους και πολύτιμα υλικά. Τα υλικά της κατασκευής τους είναι χρυσός, άργυρος, μόλυβδος, σμάλτο, ξύλο επενδυμένο με χρυσό, όλα σφυρήλατα και χυτά με πρόσθετες διακοσμήσεις. Η ονομασία προέρχεται από το ρήμα κοσμώ που σημαίνει στολίζω. Κόσμημα ονομάζεται κάθε στολίδι για οποιοδήποτε λόγο και αν χρησιμοποιείται αυτό και είναι από τους πρώτους τομείς της λαϊκής χειροτεχνίας. Από τους προϊστορικούς χρόνους, ο άνθρωπος συγκινήθηκε από τα αγαθά της φύσης που τον περιέβαλε και διάλεξε μερικά από αυτά για να τα κάνει στολίδια του. Τέτοια στολίδια ήταν τα περιδέραια και τα δαχτυλίδια από κοχύλια, όμορφες θαλασσινές πέτρες, κόκαλα κ.ά. Υπήρχε η εντύπωση σε αυτά τα πρώτα χρόνια ότι τα στολίδια είναι μέσο δύναμης, επιβολής, δημιουργίας, εκτίμησης από τους άλλους. Συχνά οι άνδρες στολίζονταν με σκοπό να προσελκύσουν τις γυναίκες. Τα πρώτα κοσμήματα ήταν φτιαγμένα από ανεπεξέργαστα υλικά όπως για παράδειγμα δόντια ζώων, όστρακα, καρποί, κουκούτσια ή ακόμα και πέτρες. Η κατασκευή των πρώτων χρυσών κοσμημάτων όπως είναι φυσικό έγινε σε χώρες όπου ο χρυσός αφθονούσε. Ο κυρίαρχος ρόλος της Ασίας και της Αιγύπτου στη κοσμηματοποιία οφείλεται κατά ένα μεγάλο μέρος σε αυτόν τον παράγοντα. Ο χρυσός ήταν ανέκαθεν κάτι μαγικό, αφού είναι άφθαρτος και η λάμψη του αθάνατη. Αυτές οι ιδιότητές, έκαναν τον άνθρωπο να τον θεωρεί υπερφυσικό και πολύτιμο, και να θεωρεί ότι ο κάτοχος απολαμβάνει την αθανασία και την αιωνιότητα. Πολλοί αρχαίοι λαοί άρχισαν την κατασκευή κοσμημάτων χιλιετίες πριν, όπως οι Αιγύπτιοι, οι Έλληνες, οι λαοί της Μεσοποταμίας και αργότερα οι Ρωμαίοι.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

Αρχαία Αιγυπτος

Οι Αιγύπτιοι, λόγω της αφθονίας χρυσού στην ευρύτερη περιοχή της βορειοανατολικής Αφρικής, φαίνεται ότι κατασκεύασαν πρώτοι χρυσά κοσμήματα την περίοδο 5000-3000 π.Χ. Τα Αιγυπτιακά κοσμήματα χρησιμοποιήθηκαν για τον συμβολισμό κοινωνικής και θρησκευτικής δύναμης καθώς επίσης και για την συνοδεία νεκρών. Οι αιγύπτιοι προτιμούσαν τον στολισμό των κοσμημάτων τους με χρωματισμένο γυαλί παρά την αφθονία πολύτιμων πετρών στην περιοχή τους. Σημαντικό επίσης θεωρείται ότι τα αρχαία χρυσά Αιγυπτιακά κοσμήματα είχαν διάφορα χρώματα, ανάλογα με το συμβολισμό που ήθελαν να τα προσδώσουν όπως για παράδειγμα τα κοσμήματα που φορούσαν οι μούμιες έπρεπε να έχουν κόκκινο χρώμα όπως προέβλεπε η θρησκεία τους.

Κοσμήματα στην Αρχαία Αιγυπτος

Μεσοποταμία

Η κοσμηματοποιία στην Μεσοποταμία χρονολογείται περίπου από το 4000 π.Χ. με μεγάλα κέντρα παραγωγής κοσμημάτων τις πόλεις Sumer και Akkad. Η μεγαλύτερη ανακάλυψη όμως έγινε με την ανεύρεση του βασιλικού νεκροταφείου της Ουρ, το οποίο χρονολογείται γύρω στα 2900 - 2300 π.Χ. και στο οποίο βρέθηκαν κοσμήματα και στολίδια από χρυσό, ασήμι και πολύτιμες πέτρες. Τα κοσμήματα της Μεσοποταμίας κατασκευάστηκαν στην πλειονότητα τους από λεπτά φύλλα χρυσού, διακοσμημένα με πολύχρωμες ημιπολύτιμες πέτρες όπως αχάτες, λάπις, ιάσπις και άλλες.


Κοσμήματα στην Μεσοποταμία

Ελλάδα
Η ιστορία του ελληνικού κοσμήματος ανάγεται στα απώτερα χρόνια της προϊστορίας. Αριστουργήματα εξαιρετικής λεπτότητας και τεχνικής ευρέθησαν στην Κρήτη και σε άλλα νησιά του Αιγαίου όπου άνθισε ο Μινωικός πολιτισμός , ενώ μας αφήνουν έκπληκτους τα ευρήματα των Μυκηνών, του πολιτισμού που διαδέχθηκε τον Μινωικό και αποτέλεσε την βάση για την ανάπτυξη και εξέλιξη του ιστορικού ελληνικού πολιτισμού, που τροφοδότησε με αφηγηματικό υλικό τα Ομηρικά Έπη καθώς και την λογοτεχνία και την καλλιτεχνική εικονογραφία της αρχαιότητος. Οι σύγχρονοι έλληνες τεχνίτες αργυροχρυσοχόοι και καλλιτέχνες συνεχίζουν να εμπνέονται και να δημιουργούν από τις καταπληκτικές περιγραφές του Ομήρου: όπως της ασπίδας του Αχιλλέως , της ζώνης της Αφροδίτης , τα χρυσά εξαρτήματα των θυρών των ανακτόρων της Τροίας κ. λ. π. Την άνθιση του Μυκηναϊκού πολιτισμού διαδέχθηκε η Γεωμετρική και Ανατολίζουσα περίοδος 1100-800 π. Χ., τα λεγόμενα σκοτεινά χρόνια. Η αργυροχρυσοχοΐα όπως και οι άλλες τέχνες δεν έχουν να επιδείξουν την φαντασία και τον πλούτο των προηγούμενων αιώνων. Εντούτοις όμως παρατηρούμε την επιβίωση της παράδοσης η οποία συντηρεί, θα λέγαμε, τη φλόγα μέχρις ότου η κοσμηματοτεχνία θα οδηγηθεί σε νέα άνθιση λίγο μετά το 800 π.Χ. όπου στα νησιά του Αιγαίου θα βρεθούν πάλι κοσμήματα υψηλής τέχνης και τεχνικής. Αργότερα οι Περσικοί πόλεμοι , κατά την Αρχαϊκή περίοδο 600-475 από τους οποίους υπέφερε η κυρίως Ελλάδα, ευτυχώς δεν αγγίζουν ουσιαστικά το επίπεδο του υψηλού πολιτισμού το οποίο απολάμβαναν οι Έλληνες , διότι οι τέχνες συνεχίζονται ενισχυμένες , θα λέγαμε, στις ελληνικές πόλεις που βρίσκονται στα παράλια του Πόντου, (στην Μαύρη Θάλασσα) , στην νότιο Ιταλία και Σικελία φτάνοντας μέχρι την Ιβηρική χερσόνησο. Την περίοδο αυτή επειδή παρατηρείται ενισχυμένη δραστηριότητα ως προς την ποικιλία των σχεδίων και τεχνικών στις ελληνικές αποικίες , συνάγεται ότι οι Έλληνες αργυροχρυσοχόοι μετακινούνται προς αυτές κατά την διάρκεια των Περσικών πολέμων. Μετά το τέλος αυτής της περιόδου στην κυρίως Ελλάδα έχουμε πάλι λιγοστά μεν κοσμήματα αλλά υψηλής τέχνης όπου η ποικιλία των σχεδίων και η τεχνική τελειότητα αποδεικνύουν τα υψηλά επίπεδα της κοσμηματικής τέχνης ανάγοντάς την σε μικρογλυπτική ισάξια των άλλων καλλιτεχνικών δημιουργημάτων της κλασσικής αρχαιότητας.

Κοσμήματα στην Ελλάδα


Ο πλούτος της υψηλής αργυροχρυσοχοϊκής τέχνης θα αξιοποιηθεί κατά την Ελληνιστική περίοδο, όπου μετά τις κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου τόσο ο χρυσός όσο και οι πολύτιμοι και οι ημιπολύτιμοι λίθοι παρουσιάζονται άφθονοι. Το αποτέλεσμα είναι το ελληνικό κόσμημα, όχι μόνο θα εμπλουτιστεί από πλευράς σχεδίων δεχόμενο τις επιδράσεις της ανατολής, αλλά και για πρώτη φορά χρησιμοποιούνται οι πολύτιμοι και οι ημιπολύτιμοι λίθοι που μέχρι τώρα χαρακτηρίζονταν από την απουσία τους.

Κοσμήματα στην Ελλάδα


Κατά τη Ρωμαϊκή περίοδο η λεπτή επεξεργασία του κοσμήματος παραμελείται προς όφελος των πολύτιμων και ημιπολύτιμων λίθων. Στο αποκορύφωμα της ποικιλίας , του πλούτου της φαντασίας και της μεγαλοπρέπειας θα φθάσει το ελληνικό κόσμημα κατά την ακμή της Βυζαντινής αυτοκρατορίας 10ο - 11ο αιώνα περίπου. Η ακτινοβολία της αυλής των Βυζαντινών αυτοκρατόρων σφραγίζεται από τα πολύτιμα κοσμήματα και τον τρόπο ζωής, στον οποίο οι ηγέτες της Δύσης και της Ανατολής προσβλέπουν με θαυμασμό και τείνουν να μιμηθούν. Παράλληλα αναπτύσσεται η μικροτεχνία και δημιουργούνται εκκλησιαστικά σκεύη εξαιρετικής τέχνης και λεπτότητας. Το επάγγελμα του κοσμηματοποιού ήταν από τα πιο ευγενή της βυζαντινής εποχής και η άσκησή του ρυθμιζόταν από ειδικές νομοθετικές διατάξεις. Κοσμήματα όπως και εκκλησιαστικά σκεύη της περιόδου αυτής ευρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές αλλά και σε μεγάλα Μουσεία. Είναι φανερό ότι ένα σημαντικό μέρος ιδιαίτερα των βυζαντινών κοσμημάτων έχει χαθεί για πάντα. Εκείνο όμως που δεν χάθηκε είναι το πνεύμα των μαστόρων κοσμηματοποιών καθώς και οι τεχνικές τους που κληρονομούνται από γενιά σε γενιά και φθάνουν μέχρι σήμερα.

Κοσμήματα στην Ελλάδα


Η πτώση της Κωνσταντινούπολης , πρωτεύουσας του Βυζαντίου, το 1453 π.Χ., σηματοδοτεί την πτώση της Βυζαντινής αυτοκρατορίας και την επικράτηση της Οθωμανικής που θα κρατήσει υπό την κατοχή της την Ελλάδα για 400 ολόκληρα χρόνια. Η τέχνη της αργυροχρυσοχοΐας κάτω από εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες διατηρείται ζωντανή και τον 17ο -18ο αιώνα θα γνωρίσει νέα άνθιση. Αργυροχρυσοχοϊκά κέντρα δημιουργούνται σε πολλά μέρη της Ελλάδας και την έλλειψη του χρυσού αντικαθιστούν το ασήμι και ο μπρούτζος. Με τις παραδοσιακές τεχνικές της συρματερής, του σφυρήλατου, εγχάρακτης κ.λπ. παράγονται κοσμήματα που δεν υστερούν σε μεγαλείο, κομψότητα και τέχνη των κοσμημάτων της βυζαντινής περιόδου.

Κοσμήματα Βυζαντινής αυτοκρατορίας


Χριστιανικά εμβλήματα όπως ο σταυρός, στάχυα, κλαδιά αμπέλου και φύλλα, περιστέρια, ψάρια, σχήματα ζώων, γεωμετρικά και αφηρημένα σχήματα, website φύλλα λουλουδιών και φρούτα διαμόρφωναν τη διακόσμηση των βυζαντινών υφασμάτων και κοσμημάτων. Στις μέρες μας τα κοσμήματα φτιάχνονται στις βιομηχανίες ή βιοτεχνίες για πλατιά κατανάλωση σε μεγάλες ποσότητες ενώ, όπως προαναφέρθηκε, πολλοί σχεδιαστές κοσμημάτων εμπνέονται από παλαιότερες εποχές.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15